20.02.2016
Автор интервью Диана Шило.
Как выглядит успешный человек? У каждого свои критерии успешности. Для меня – это человек, который доволен собой, окружающим его миром и жизнью. Он постоянно развивается, принимает ответственные решения, порой рискованные, идущие вразрез с общественным мнением, но самое главное его качество – он верит в себя, несмотря ни на что он верит в свои силы и в то, что все обязательно будет хорошо!
Сегодня мы познакомимся с двумя такими девушками, которые благодаря своей харизме и неисчерпаемому потоку идей, соединились в прекрасном музыкальном дуэте, который не так давно (2 октября этого года) порадовал жителей города Монтесинос. Юлия Бонни и Анастасия Минская порадовали публику благотворительным концертом с шоу программой «музыка на все вкусы», от джаза до классики с использованием оригинального видеоряда сопровождающего и связывающего по смыслу все произведения. Кто они наши артистки, о чем они думают, о чем мечтают, чем планируют нас порадовать в ближайшее время. Немного о каждой героине.
Юлия Бонни – солистка государственного духового оркестра города Эльче, преподаватель по классу флейты в двух муниципальных школах городов Торревьеха и Гвардамара. Моя сегодняшняя героиня – девушка, которой по праву могут гордиться ее родители. Все, чего она добилась в жизни – она добилась самостоятельно, своим трудом, постоянным стремлением к цели и верой, бесконечной верой в свои силы.
Юлия, хочу начать с вопроса о том, что на сегодняшний день в твоей жизни значит музыка? Способ осмысления жизни чувства, которые ты хочешь выразить, что-то еще?
Что это для меня? Это, как спросить – что для тебя жизнь? – это невозможно объяснить, это — все.
Это труд, это невероятное удовольствие, мое хобби – то, как я отдыхаю — это тоже музыка.
А теперь расскажи, что для тебя значила игра на флейте, когда ты только пришла в мир музыки? Почему ты из всех музыкальных инструментов выбрала именно флейту?
Для меня не было вопроса – буду ли я заниматься музыкой, я выросла в семье музыкантов и я не представляла себе, чем можно еще заниматься? Не было других примеров в семье, кроме музыки.
Мой отец работал в духовом оркестре, я выросла там. В оркестре, в основном играли мужчины. Женщины, которые входили в состав, играли только на флейтах. Вот так я выбрала свой инструмент. Первый концерт у меня был в 5 лет, я играла на деревянной флейте. В детский сад я не ходила – был оркестр, где играл мой отец, тот же оркестр, в который я потом поступила работать в 16 лет. Училась я в музыкальной школе для детей с абсолютным слухом, общее образование я получила при музыкальном училище, а не в стандартной школе. В моем детстве ничего кроме музыки не было. Кто-то скажет, что я была чего-то лишена в детстве, я скажу — передо мной был целый мир.
Ты входишь в состав оркестра, занимаешься преподавательской деятельностью, ведешь активную концертную деятельность. Скажи, ты считаешь, сегодня классическая музыка интересна людям?
Я всегда с особым вниманием смотрю на слушателей нашего оркестра и согласна с утверждением, что классическая музыка сегодня не настолько популярна, особенно среди молодежи. Но, совершенно точно могу сказать – к классике возвращаются в определенном возрасте. Все наши зрители – люди состоявшиеся, достаточно зрелого возраста. Классическая музыка требует внимания, спокойствия, созерцания, философского восприятия. Молодежь все больше спешит, бежит по жизни, пытается охватить все и сразу. Классическая же музыка предполагает глубокое восприятие, нужно время – остановиться, подумать, поразмышлять. И моя публика – это люди, у которых есть время на то, чтобы ее осмыслить и получить наслаждение.
Из собственного опыта скажу, что в юности я приложила немало усилий, чтобы достичь определенного уровня исполнения – ты можешь быть прекрасным исполнителем, знать все музыкальные каноны, правила, гармонизацию, но слушать ее в свое свободное время – тебе, молодой девушке – неинтересно. Совсем другое отношение к классической музыке возникает у меня сейчас. Чем старше становишься, тем больше начинаешь чувствовать музыку, переживать ее. И тогда рождается совершенно новое ощущение, когда ты ее исполняешь – ощущение гармонии во всем.
Хотя, сейчас развивается очень модное направление в молодежной музыкальной культуре, когда классическая музыка совмещается с какими-то современными ритмами, оригинальной аранжировкой. Это интересно молодежи и это дает новое дыхание классической музыке. Я считаю, что это прекрасный способ заинтересовать молодежь, привить определенную музыкальную культуру, наравне с той, которую они предпочитают в современной жизни.
Ты играешь в оркестре. Расскажи, ты чувствуешь себя солисткой внутри группы или же разделяешь мнение, что оркестр единый организм и исполнители годами учатся слышать друг друга, а наивысшим мастерством считается умение слышать весь оркестр?
Оркестровое исполнительство – это то, чему учат уже на 2-ом курсе училища, и является обязательным, помимо сольного исполнения. Это колоссальная разница, потому что оркестр – единый организм. Ты должен находиться внутри динамической ситуации, чутко следовать за дирижерским жестом, у тебя может быть сольная партия, но строго в определенных рамках и правилах, которые обозначены конкретно для тебя, как для оркестрового исполнителя. Оркестр развивает слух, как ни одно упражнение по сольфеджио.
Сольное исполнение отличается тем, что твоей задачей является самостоятельное заполнение зала энергией, звуком. Когда ты в оркестре, перед тобой совсем другая задача – гармония, которая достигается исключительно за счет совместного, взаимосвязанного звучания всех инструментов.
Я считаю, что совершенно органично вливаюсь в оркестр и вижу себя неотъемлемой его частью.
Расскажи, пожалуйста, о самом ярком впечатлении от выступления, возможно, есть какой-то самый выразительный момент, о котором ты до сих пор вспоминаешь с теплом?
Становление моей музыкальной зрелости произошло в Испании. Именно здесь я научилась видеть глаза публики, а не ноты оркестровой партии. Играть в Испании я начала с уличных выступлений. И однажды в Сантьяго де Компостела мы играли возле собора – крупнейшего места паломничества. Люди шли к этому святому месту пешком, они плакали, целовали землю, молились – это невероятные эмоции, которые раздирали душу. Ко мне подошла молодая монахиня и попросила сыграть произведение Аве Мария. Никогда не забуду ее глаза, полные благодарности. Никогда не забуду то ощущение музыкальности, которое я в себе тогда открыла, глядя в эти глаза.
Школа и методика преподавания в России и Испании различны?
Если бы я преподавала в России – это была бы совершенно иная методика. В российских музыкальных школах учителя с малых лет прививают ребенку мысль о том, что музыка – это самое главное в твоей жизни, огромный труд. Если ты не готов трудиться, музыка — не для тебя. Преподаватели очень много требуют и мало хвалят учеников.
Методика преподавания в Испании много мягче. Прежде всего, учитель старается так построить занятие, чтобы ребенок с радостью на него шел, каждый раз стремился туда прийти. А эту атмосферу можно создать только когда ты совершенно искренне общаешься с ребенком, не с позиции учителя, а с позиции друга, пусть и старшего. Чем больше ты хвалишь ребенка – тем лучше он учиться. Если заставлять заниматься – рано или поздно ребенок сам себя начнет заставлять, и поскольку учеба – это действительно труд, должно быть огромный внутренний мотив и личное стремление учиться, нужно видеть цель – ради чего ты всем этим занимаешься. И здесь – задача педагога – раскрыть, показать эту цель, всю красоту и многогранность музыкального исполнительства, вдохновить ребенка. Но в защиту Российского образования скажу следующее, если вы закончили училище или школу, у вас уже есть «уровень», которого в Испании вы можете не получить занимаясь в «легком» режиме. Выбор всегда за учеником, те кто хотят заниматься достигают больших успехов и в Испании.
Ты очень красивая девушка, талантливый музыкант, исполнитель и наверняка у тебя масса поклонников среди испанцев. Расскажи о своей аудитории. Как люди принимают твои выступления?
Испанская публика очень тепло воспринимает мои выступления – конечно, это всегда вдохновляет, поднимает настроение. Я точно знаю, что буду с огромной отдачей играть для любого зрителя, независимо от того, где я нахожусь — в симфоническом оркестре в Москве или в духовом в Эльче. И я с уверенностью могу сказать, что всегда ощущаю благодарность зрителя за то, что я делаю, а это самое прекрасное чувство, которое может испытывать музыкант! Поклонники у меня не навязчивые и никаких проблем не создают, только хорошее настроение на концертах и приятные отзывы.
Русский
Español
